Rick Wakeman | Melancholia

Com Melancholia, Rick Wakeman completa uma trilogia notável de obras para piano solo que começou com Piano Portraits (2017) e continuou com Piano Odyssey (2018) – ambos álbuns marcantes que o levaram a novos patamares de popularidade e apreço da crítica como artista solo. Mas enquanto esses discos se voltaram para o exterior, reinterpretando melodias queridas e explorando temas de longo alcance, Melancholia se volta para dentro, convidando-nos à música mais pessoal, introspectiva e talvez profunda da célebre carreira de Wakeman.

O álbum começou, como muitas das melhores obras de Wakeman, com um momento tranquilo ao piano. Certa tarde, sua esposa, Rachel, ouviu-o tocar uma peça contemplativa — aquela que mais tarde se tornaria "Garo" — e ficou impressionada com sua força silenciosa e emocional. E, sabendo muito bem que ele frequentemente recorria ao piano em momentos de tristeza ou turbulência interior, usando a música como uma espécie de bússola emocional, ela o encorajou a compartilhá-la.

O que se seguiu não foi um disco conceitual no sentido tradicional, mas uma suíte profundamente coerente, inicialmente escrita intuitivamente e posteriormente moldada em colaboração com o produtor e engenheiro de som de longa data Erik Jordan, no The Granary Studio, em Norfolk. Gravado em um belo Steinway Modelo D, o som de Melancholia é rico, ressonante e despojado da maneira mais delicada.

Wakeman, claro, dispensa apresentações. Tecladista, compositor e arranjador virtuoso, ele alcançou a fama com o Yes, onde ajudou a definir o som do rock progressivo e garantiu um lugar no Hall da Fama do Rock & Roll. Sua produção solo abrange mais de cem álbuns, de grandes obras conceituais a trilhas sonoras e meditações acústicas. Em 2021, ele recebeu a Ordem do Império Britânico (CBE) por serviços prestados à música e à radiodifusão.