Bring Me The Horizon
Desde a sua formação em 2004, os Bring Me The Horizon (BMTH) evoluíram de um grupo de adolescentes de Sheffield muito criticado para a força mais significativa e camaleónica do rock moderno. Enquanto muitos dos seus contemporâneos do boom do metalcore de meados dos anos 2000 se desintegraram ou se tornaram bandas de nostalgia, os BMTH têm-se mantido consistentemente à frente da curva cultural, ditando o som do futuro em vez de o seguir.
Abaixo, reunimos todos os álbuns e merchandising que temos no nosso sortimento dos Bring Me The Horizon.
Os pioneiros do metalcore moderno
Os primeiros anos da carreira dos Bring Me The Horizon foram marcados por uma abordagem "sem concessões" ao deathcore. Com o lançamento de 'Count Your Blessings' (2006) tornaram-se o exemplo perfeito de uma nova geração de fãs de metal impulsionada digitalmente. No entanto, foi o seu segundo álbum, 'Suicide Season' (2008), que marcou a primeira de muitas mudanças radicais. Ao incorporar elementos eletrónicos e uma composição mais estruturada, começaram a quebrar as barreiras do que a música "pesada" poderia ser.
Na altura em que lançaram 'There Is a Hell Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven Let's Keep It a Secret' (2010), a banda já tinha alcançado uma reputação de altas ambições. Não eram mais apenas uma banda de "cena"; eram arquitetos de som, misturando arranjos corais, eletrónica "glitchy" e letras cruas e vulneráveis. Esta era estabeleceu Oli Sykes como um letrista que não tinha medo de expor os seus demónios internos, uma característica que criou uma base de fãs global intensamente leal que considera a banda uma tábua de salvação.
A mudança global com Sempiternal e os anos seguintes
Em 2013, os Bring Me The Horizon lançaram 'Sempiternal', um álbum que mudou para sempre o panorama da música pesada. Com a adição do tecladista e programador Jordan Fish, a banda aperfeiçoou uma mistura de eletrónica cinematográfica e riffs massivos, semelhantes a hinos. Faixas como "Can You Feel My Heart" e "Shadow Moses" tornaram-se clássicos instantâneos e estabeleceram uma ponte entre o underground e a rádio mainstream. 'Sempiternal' não foi apenas um sucesso; tornou-se um modelo para quase todas as bandas de metalcore que se seguiram nos anos 2010.
Em vez de repetir a fórmula, a banda novamente mudou o seu rumo musical com 'That's the Spirit' (2015) e 'amo' (2019). Esses álbuns viram-nos abraçar sensibilidades pop, música dance e rock alternativo, levando-os a serem cabeças de cartaz em estádios e grandes festivais como Glastonbury e Reading & Leeds. Embora essas mudanças tenham inicialmente polarizado os fãs mais antigos, elas acabaram por provar a tese da banda: que os Bring Me The Horizon não são uma banda de metal, uma banda de pop ou uma banda de rock – eles são um género em si mesmos.
Com a chegada da década de 2020, os Bring Me The Horizon lançaram a série 'POST HUMAN', um projeto de múltiplas edições concebido para capturar o caos e a ansiedade tecnológica do mundo moderno. Esta era culminou no tão esperado 'POST HUMAN: NeX GEn' (2024), uma odisseia hiperativa de "screamo-pop" que explorou temas como IA, cultos e autodestruição. O projeto mostrou que, mesmo duas décadas após o início da sua carreira, a banda permanece irrequieta. Eles continuam a colaborar com nomes muito diversos – de Ed Sheeran a Lil Uzi Vert.
Um Catalisador para uma nova geração
A sombra que os Bring Me The Horizon projetam sobre o panorama musical contemporâneo é enorme e estende-se muito para além dos limites da cena metal. São amplamente citados como a principal inspiração para uma nova onda de artistas que se recusam a reconhecer os limites dos géneros. Bandas como Bad Omens, Sleep Token e Spiritbox seguiram o caminho pioneiro aberto pelos BMTH – misturando agressão pesada com eletrónica cinematográfica e visuais de alto conceito.
Além da inovação sónica, os Bring Me The Horizon redefiniram a relação entre artistas alternativos e os meios físicos. Com a compreensão de que a sua base de fãs considera a música como um estilo de vida, a banda tem consistentemente tratado os seus lançamentos de álbuns como objetos de arte. Este compromisso com a experiência física fez com que a sua discografia se tornasse um dos materiais mais procurados na comunidade de vinil moderna. Desde os primeiros dias com 'Count Your Blessings' e 'Suicide Season', a estética da banda – fortemente influenciada por streetwear e design gráfico – tem sido refletida numa infinidade de emocionantes edições especiais. Os fãs foram mimados com tudo, desde edições deluxe detalhadas até uma seleção infinita de versões de vinil coloridas.