Brimheim | Fables

Brimheim está de volta com o seu terceiro álbum, Fables, no qual a música dinamarquesa-feroesa explora a identidade, a mudança e a busca humana por significado através de 12 canções. Com inspiração nos cantores e compositores da década de 1970 e um universo sonoro sonhador e orgânico, o álbum move-se para um universo de simbolismo, contos de fadas e perguntas sem resposta.

Contos de fadas sem respostas claras

Quando crianças, as fábulas ensinaram-nos que até as histórias mais estranhas contêm uma moral e que as nossas ações têm consequências com as quais podemos aprender. Mas, à medida que envelhecemos, essa perceção simples do mundo começa a parecer cada vez mais absurda.

É precisamente neste campo de tensão que o terceiro álbum de Brimheim, Fables, se desenrola. Em vez das fábulas clássicas de Esopo, o álbum faz lembrar o universo enigmático de Franz Kafka. As canções estimulam o nosso desejo de entender o que tudo significa e como termina, mas deixam as respostas deslizarem suavemente para fora do nosso alcance.

Por trás do nome artístico Brimheim está a música dinamarquesa-feroesa Helena Heinsen Rebensdorff, sediada em Malmö, que tem formação em artes visuais. As suas histórias são povoadas por personagens, mas sem dedos em riste ou conclusões definitivas. Em vez disso, ela convida o ouvinte a entrar no seu próprio labirinto, onde espelhos, portas, sinos e até uma baleia se tornam símbolos de uma vida em constante mudança.

"É como quando sonhas que estás a cair, mas nunca atinges o chão", diz ela. "Nos sonhos, nunca chegas a nada em concreto. És atirado para uma cena, uma história, um mundo onde algo está prestes a acontecer e uma escolha tem de ser feita. Mas depois acordas e nunca tens um final."

Das tempestades das Ilhas Faroé à composição da década de 1970

Após um ano de intensa atividade de digressão na sequência do seu segundo álbum, RATKING (2024), Brimheim sentiu-se esgotada e precisava de nova inspiração. Juntamente com o seu parceiro de composição Søren Buhl Lassen, alugou uma pequena casa na ilha feroesa de Nólsoy.

Cercada pela escuridão de fevereiro e por tempestades violentas que a podiam acordar, as canções começaram a ganhar forma. A música adquiriu um caráter quase intemporal e de conto de fadas, como se flutuasse livremente fora do tempo e do espaço.

Ao mesmo tempo, Brimheim passou por grandes mudanças pessoais. Após um diagnóstico errado e quase 15 anos de tratamento médico incapacitante, ela estava a deixar a medicação antipsicótica e estabilizadora do humor e a reencontrar-se a si mesma. Esta experiência também deixou marcas claras na música.

Brimheim tinha perdido o interesse pela guitarra elétrica e, após um longo período de experiências musicais, ela e Buhl Lassen encontraram inspiração na tradição mais progressiva de cantores e compositores da década de 1970.

Álbuns como God's Favorite Customer de Father John Misty e Glovemaker de Loren Kramar tornaram-se fontes importantes de inspiração, tal como o mergulho na música de Dory Previn, Judee Sill, Scott Walker e Nick Drake.

"Através desses álbuns e da minha exploração desses artistas, interessei-me pela intemporalidade, tanto como conceito como algo a aspirar estética e sonoramente", explica Brimheim. "Não é a única direção musical do álbum, mas tornou-se em grande parte uma bússola assim que encontrei o que me fascinava."

Histórias sombrias, simbolismo e dilemas humanos

O primeiro single "My Collection" abre a porta ao universo peculiar de Brimheim com uma boa dose de humor negro. Aqui encontramos um colecionador misterioso que atribui grande valor a objetos descartados. Ela oferece algo precioso, mas apenas se o destinatário reconhecer o seu valor. Caso contrário, as consequências podem ser fatais.

Em "Sweet, Sweet Dark", a história torna-se ainda mais fáustica. Aqui, a escuridão assume a forma de uma figura sedutora, quase maternal, que oferece segurança e alívio, mas que, em troca, exige uma rendição total.

Brimheim diz que a sua composição sempre pareceu mais viva quando pôde recorrer ao subconsciente e ao mundo mágico de símbolos e arquétipos com os quais os seres humanos parecem ter uma relação comum.

Isto também se reflete em "Girl at the Door", onde uma figura do seu eu mais jovem aparece e começa a destruir a vida que ela construiu. Mas será que ela está a destruir algo falso ou algo valioso? Como acontece frequentemente em Fables, a resposta é deixada ao ouvinte.

Em "Somebody Else", que recorre a estruturas pop clássicas e circulares, a protagonista olha para um espelho partido e imagina um novo rosto composto pelos fragmentos. Talvez o ponto, se é que deve haver um, seja que tornar-se maior não é necessariamente o mesmo que tornar-se inteiro.

Um universo musical entre folk, pop e arranjos orquestrais

As histórias do álbum são apoiadas por uma expressão musical variada, onde instrumentos acústicos, piano e arranjos orquestrais desempenham papéis centrais.

Em "Deep Sea Creature", ouvem-se arranjos de cordas dinâmicos inspirados em Five Leaves Left de Nick Drake, enquanto "Arsenic" explora o limite entre intenções opostas, onde uma mordida se transforma num beijo.

O álbum termina com "Sainte-Chapelle (Paris, Baby)", onde arranjos de sopros apoiam uma atmosfera aparentemente leve e edificante. Tudo o que é belo parece estar ao alcance, mas, mais uma vez, Brimheim deixa-o escapar antes que possa ser agarrado.

Em "iPad Glare", ela move-se para fora do mundo simbólico dos contos de fadas e entra numa realidade moderna reconhecível. A canção gira em torno de como aquilo que nos dá um conforto momentâneo pode, com o tempo, acabar por nos manter prisioneiros.

Com passagens vivas de mellotron e harmónio inspiradas no jovem músico suíço Anatole Muster, a faixa é uma das mais próximas que Brimheim chegou até agora de uma dança folclórica tradicional. Mas, sob a superfície aparentemente alegre, esconde-se um desejo por algo maior, enquanto a protagonista fica presa entre o efeito entorpecente do ecrã e a sensação de uma vida lá fora.

Fables - Um álbum sobre medo, mudança e autoaceitação

Onde as fábulas clássicas prometem frequentemente que o destino nos mostrará o caminho, Fables deixa as suas personagens à espera. À espera de serem salvas, de um sinal ou simplesmente de ouvir alguém dizer: "Tu és bom o suficiente como és."

Mas Brimheim não as deixa sem capacidade de agir. Mesmo quando estão presas no medo, na insegurança e no ódio por si mesmas, as histórias contêm a possibilidade de agir e mudar.

"Não podes ser corajoso sem ter medo, e eu tive tanto medo", diz ela. "Mas ajuda-me dar a esses sentimentos uma forma fora de mim mesma. Assim, posso dar um passo atrás, rir do absurdo e enfrentá-los com um pouco de bondade."

Com Fables, Brimheim cria assim um álbum que não tenta dar respostas simples às grandes questões da vida, mas que, em vez disso, encontra beleza e significado na incerteza, na mudança e em tudo o que ainda não compreendemos.